Fashionistas, graças a Deus!

Programa fashionista para o fim de semana

2011-09-09T16:27:00.003-03:00

Um pouco de Beatles não faz mal a ninguém

2010-02-12T16:16:00.001-02:00

The Beatles Cartoon- Matchbox - These bloopers are hilarious

How Bizzare!

2010-02-09T14:34:00.007-02:00

Andrew Yang é um designer baseado em Nova York e famoso por suas bonecas bizzaras. Feitas por encomendas, elas medem cerca de 50 cm e se vestem melhores que muitas mulheres de verdade.

Marc Jacobs, liderando

Evelyn Mercier

Lanvin

Cora and Clarice

(bizzarra!!!!)

Ann Demeulemeester e Givenchy

Ave Maria!

Katie Eary, Gareth Pugh (adoooro!) e Rick Owens

The Beatles Music Television

2010-01-28T17:04:00.004-02:00

Os fãs do videoclipe, fenômeno dos anos 80 e 90, não imaginam que o formato vídeo+música teve sua origem em plena Beatlemania. Brian Epstein, empresário da banda, criou minuciosamente um plano de merchandising para vender os quatro rapazes de Liverpool. Dentre as estratégias, fazer com que John, Paul, George e Ringo trocassem o visual operário do norte da Inglaterra por ternos e fossem vistos como modelos de bom comportamento. Além disso, cada disco era acompanhado pelo lançamento de uma série de produtos, como camisetas, cintos, botoms e o que mais fosse possível estampar com o rosto dos "Fab Four".

Outra estratégia usada por Brian Epstein era a criação de filmes que tivessem como personagens principais os Beatles. O primeiro deles, a Hard Day’s Night, (no Brasil, Os Reis do Iê Iê Iê), pretendia popularizar a banda nos Estados Unidos, mercado consumidor que os Beatles estavam começando a conquistar. No filme, os quatro rapazes de Liverpool aparecem correndo de uma multidão de fãs descontroladas. As cenas, editadas em perfeita sintonia com a trilha sonora, davam os primeiros passos em direção à estética do videoclipe.

Mas o fator predominante para que os Beatles investissem cada vez mais no cinema e na TV foi a decisão de parar de se apresentar em público. Cansados dos gritos histéricos das fãs, que na maioria das vezes abafavam a música, os Beatles investiram cada vez mais no cinema e na televisão para divulgar o seu trabalho. Outro fator importante foi a criação de arranjos e efeitos musicais criados em estúdio em conjunto com o produtor George Martin, mais conhecido como “o quinto Beatle”, devido a sua influência na criação das músicas. Estes arranjos eram impossíveis de ser reproduzidos ao vivo. Os discos Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, Magical Mystery Tour e a obra prima The White Álbum são exemplos disso.

Entre a filmografia da banda, depois do fracasso de Magical Mistery Tour, a animação Yellow Submarine talvez seja a que mais se assemelhe ao videoclipe. Sucesso de público e de crítica, o desenho contou com apenas quatro canções da banda. O último filme, Let it Be, tinha como objetivo documentar os Beatles em seu processo criativo durante a gravação do álbum de mesmo nome. A banda já apresentava indícios de estar a um passo do fim. Os rapazes, nervosos e irritados, brigavam muito entre si, e apresentavam um descontentamento explícito em relação à presença de Yoko Ono, atual mulher de John Lennon. Na memória, só ficou a gravação no telhado da gravadora Apple ao som de Don’t Let me Down.

*Arte da suuper Priscilla Gandine. Valeu Pri!!!!!!!!!!!!!!!!

**Matéria publicada na edição 11 da revista Season.

MC Mag de brinquedo!!!!!!!!!!!!!!!!

2010-01-26T20:18:00.001-02:00

Para brincar e se divertir!!! http://www.mcmag.co.uk/

O Poderoso Oskar

2009-11-05T10:08:00.005-02:00

Ele escala o Himalaia, pratica snowboard nos Andes e surfa no Taiti. Não gosta do perigo, apenas do belo. É médico, estilista, pai, marido e empresário. Ele é Oskar Metsavaht, proprietário da Osklen, uma das marcas brasileiras mais bem sucedidas no mundo que mistura arte, gosto que aprendeu desde pequeno com a mãe, esportes, fruto da influência do pai, além de tecnologia, natureza e sustentabilidade.E pensar que tudo começou com uma loja de casacos de neve em Búzios! Isso porque o jovem médico esportista Oskar Metsavah, do alto dos seus 25 anos, tinha o estranho hábito de criar casacos de neve para as expedições que fazia com os amigos. O hobby virou Osklen, marca com lojas em cidades como Tókio, Milão, Roma e Nova York. Em passagem recente por Belo Horizonte, para palestra sobre Moda e Sustentabilidade no Centro Universitário UNA, Oskar Metsavah contou um pouco sobre si mesmo, declarou-se apaixonado por tudo que vem de Minas e até descreveu como seria uma coleção inspirada no Estado. Tudo no melhor estilo Osklen.

Sua experiência como médico e praticante de esportes radicais foi a base do começo da Osklen. Como isso aconteceu?
Medicina é uma arte. O médico é um observador do comportamento humano. Do corpo e da psique, o verdadeiro médico é holístico. Isso é que me deu essa experiência. Aquela coisa de analisar o mínimo e criar o diagnóstico. O mínimo é pesquisar materiais, formas, o diagnóstico é chegar à conclusão de sua coleção, e a terapêutica é a estratégia para desenvolvê-la. Isso cria uma certa metodologia.

Como isso te ajuda na moda?
Me ajuda na moda dessa forma. Moda não é só imaginar. Moda é você imaginar e depois de identificar aquilo que observou, misturar tudo, e aos poucos ir criando. Você vai identificando os sinais e sintomas. Depois de juntar tudo de uma forma não matemática, de uma forma lógica mas artística, você começa a criar uma estratégia que é desenvolver a coleção. A outra coisa é que eu não tive uma formação em Design. Eu não tive uma formação de moda. A minha mãe é professora de História da Arte e cursou a faculdade de Filosofia. A minha família materna é de Milão, e eles eram de artistas plásticos e músicos. Então a arte está dentro da minha família.

Foi uma coisa natural...
É cultural. Desde pequeno eu fui sempre envolvido nisso. Eu ajudava a minha mãe a preparar as aulas de História da Arte. E do meu lado paterno, vem a coisa de esporte e da natureza. O meu sobrenome Metsavaht significa em estoniano e finlandês “guardião da floresta”. É muito bacana a história. E a Estônia é o país do mundo que tem a maior área de florestas milenares preservadas. Graças aos Metsavaht. Isto eu descobri quando estive na Estônia agora, porque eu sou Cônsul Honorário de lá. Eu sabia o que significava, mas não sabia que tinha essa história toda. Eu tenho parentes na área ambiental, sempre tive amigos, sempre fazia as minhas expedições, foi uma coisa muito natural. Quanto aos esportes radicais, eu não acho que sejam esportes radicais, são esportes ligados a natureza. As pessoas acham que eu faço esportes perigosos. Eu não faço.

Mas é perigoso, não? Escalar o Montblanc que nem você escalou, por exemplo...
Não, é facil. Eu não vou a lugares que tenham perigo. Eu não faço questão nenhuma de morrer.

Você não sente prazer com o risco?
Não. Eu tenho prazer em lugares belos, tenho prazer de descer montanhas surfando de snowboard, montanhas onde tenham a neve mais perfeita, por isso que eu vou ao Alaska, vou aos Andes, ao Himalaia. E tenho prazer quando eu vou para esses lugares de mergulhar na cultura local, nas filosofias locais, conviver com aquilo e ainda fazer o que eu nem chamo de esporte, porque para mim surfar numa montanha é desenhar em um papel branco.

A Osklen começou através da confecção de roupas técnicas, flertou com o sportwear até chegar à moda propriamente dita. Como foi essa transição?
Foi pensada naturalmente. Não uma estratégia, até porque a Osklen é uma expressão do meu estilo de vida. Acho que o sucesso da Osklen é que ela tem o criador e ao mesmo tempo o empresário. Eu tenho uma liberdade de criação e uma liberdade econômica muito grande. Ela começou com os casacos de neve e as bermudas de montanha, era o início dos esportes de aventura, em 90. Daí em 96 comecei a fazer roupa de surf. Para fazê-la eu criei um novo tecido. Fui para o Taiti, que é o sonho de todo surfista, fiquei testando as bermudas, foi muito inspirador. Voltei, comecei a fazer o surf com o tecido novo, uma qualidade acima do que tinha no mercado, com estampas completamente originais, e com a diferença de já ter usado de verdade. Então quando a Osklen entrou no Surf eu sempre tive muito preconceito de fazer roupa feminina. Quando eu era médico e comecei a fazer roupa todo mundo tinha preconceito. E quando eu fazia roupas técnicas e comecei a fazer roupa de Surf tinha também um preconceito. Este mesmo preconceito que houve quando eu comecei a fazer moda, moda de verdade. Daí no início do ano 2000, o Robert Forrest [consultor de moda britânico] esteve aqui pela primeira vez, viu um desfile que eu fazia esporadicamente no Rio de Janeiro. Eu tinha feito um hippie chic misturado com surf, anos 70, peguei e fiz uma saia com uns tecidos indianos, um vestido e uma saiona para umas modelos entrarem juntas. Só para complementar, para dar o ar indiano dos anos 70. Ele viu o desfile, adorou, foi lá atrás e disse assim: “Oh Oskar eu vi o SPFW, mas eu só vi cópia da alfaiataria européia e da iconografia americana. A primeira vez que eu vejo uma coisa original, própria, autoral, de cara de Brasil e de contemporâneo também, foi você. E o seu feminino é ótimo, maravilhoso!”. E eu falei pra ele assim, “eu não faço feminino!”. Ele na hora sugeriu que eu fizesse um feminino para vender, que ele tinha certeza que várias amigas dele usariam minhas criações.

E foi, é fácil criar para mulher?
Não, não é fácil. Criar para o homem eu sempre faço o que quero vestir. Eu sei ver uma mulher elegante, uma mulher moderna, sensual para mim, no meu estilo, mas é difícil, porque eu não desenho. Então comecei a tentar muitas coisas, porque o homem vê a mulher um pouco diferente do que a mulher gosta de vestir. E daí fui desenvolvendo, junto com a minha irmã, que é artista plástica, e a Juliana, minha assistente de design, as roupas. Para mim a sensualidade da mulher é muito maior no colo, nos ombros e nas costas, e não no decote. Mas às vezes tinha problema na hora de desenhar esse decote, porque vazava no peito. Mas a partir disso eu fui criando a minha própria linha de estilo e evoluindo em cima dela, dessa forma. Mas foi muito difícil. Eu nunca faço uma coisa assim de uma hora para outra. Não, eu vou exercitando. Começo tudo com um papel branco e um risco preto. Então mergulhei totalmente no minimalismo. Eu tenho que exercitar o meu design. Foi uma fase. Aquela coisa: Você é Rio de Janeiro, é cor, é alegria. Eu não sou Rio de Janeiro. Em primeiro lugar, eu sou o Oskar. É um exercício meu. As pessoas categorizam você por um desfile ou pelo que imaginam que é. É um exercício que eu fui passando. Eu disse assim, não sei, estou experimentando. Eu não sei em quanto tempo vai passar essa fase minha. E fui mergulhando.

E a Osklen agrada não só ao Brasil, mas ao exterior também.
Você soube do Marc Jacobs? Marc Jacobs foi à loja em Ipanema e comprou. Ele vestiu um look inteiro da Osklen. A roupa inteira, não uma peça. Quando você veste o look inteiro você está vestindo não a roupa, um estilo. Ele vestiu o estilo de um estilista, que é um significado muito completo.

E essa internacionalização foi natural? As pessoas vieram até você ou você foi até elas?
As pessoas vieram até mim. Porque eu não tenho capital para investir lá fora. Elas que vieram.

A Osklen é uma empresa que apóia o desenvolvimento sustentável. Como é que você acha que a moda e sustentabilidade podem andar juntas?
Antes de tudo, moda é expressão de comportamento contemporâneo. Então a ecologia está presente na vida de todo mundo. A moda é um instrumento para criar desejo e tendência. Ela tem uma certa força na hora de falar com a sociedade Se nós a utilizarmos como instrumento para dizer isso é cool, isso é belo, isso é moderno, fazemos uma campanha política através da moda. Então eu vejo dessas duas formas. E a terceira é a moda como um instrumento do fomento e de desenvolvimento da qualidade desses produtos de materiais e origens sustentáveis.

E quanto ao custo disso? A Osklen é uma marca cara.
Não é. Caro para mim é aquilo que custa mais do que vale. Primeiro, a Osklen não copia nada de fora. Muitas empresas brasileiras viajam, compram tudo lá fora e mandam copiar. É muito fácil. O custo de desenvolvimento de projeto é muito pequeno. Nós não, a gente desenvolve. Cria. Sai do zero. Então é um custo muito alto. Outra coisa: eu procuro usar os melhores materiais possíveis, que nos mínimos detalhes já ficam mais caro. Terceiro, a gente tem exclusividade. Tem peças com a quantidade muito pequena. Não existe mágica de fazer uma coisa com qualidade internacional, originalidade e com uma certa exclusividade com preço mais acessível. E o que prova isso é que a gente tem loja em Tókio, Roma, Milão e Nova York. Se nossos produtos estão sendo aceitos nesses lugares é porque a qualidade deles é melhor do que as outras marcas que estão aqui e não conseguem entrar neste mercado.

A sua marca é muito aceita aqui em Minas. Por que você acha que os mineiros gostam tanto da Osklen?
Eu adoro muita coisa de Minas, da comida a personalidade do povo, eu gosto da auto-estima do mineiro, e de toda a história, inclusive da história da arte. O mineiro para mim é o povo mais fashionista do Brasil. Culturalmente, desde que eu comecei com a Osklen, faz dez anos agora, eu observava isto. E isso é bom. O que é fashionista? Tem gente que acha que é pejorativo, mas na realidade não, é cultura. Você entender de música, de arte, de moda é uma forma de cultura. Eu acho o mineiro mais rico culturalmente em moda, é o povo que mais entende do assunto.

Você acompanha a moda mineira? Tem algum estilista que você gosta?
Gosto do Ronaldo Fraga, da Teresinha Santos. Conheço o Viktor Dzenk, gosto, acho bacana a Graça Otoni também.

Se você fosse criar uma coleção com o tema “Minas Gerais”, de onde tiraria inspiração?
Do minério, da história do minério. Eu já pensei nisso. Eu iria a jazidas, pegaria os cristais, os minérios, de repente jogaria uma luz neles, veria o que refrata, o que forma, ver como é a composição de todos eles, deve dar um padrão interessante de estampa, talvez até de forma também, de laser em um vestido. Junto com isso eu misturaria os minérios, que eu acho que é uma coisa dura, com todo esse barroco de Ouro Preto, Tiradentes. Essa parte artística, muito orgânica que é o barroco, com essa coisa até dura do minério, da forma, de tudo. Acho que daria uma coisa interessante.

Mais algum plano para a Osklen esse ano?
Abro loja em Miami, em um dos projetos de moda mais interessantes dos Estados Unidos. Chama 11 11 Lincoln Road. É um projeto arquitetônico dos arquitetos Jacques Herzog e Pierre de Meuron, que fizeram a loja da Prada em Tokyo, o estádio de Beijing e a Tate Modern. Fui convidado para participar do projeto junto com as lojas âncoras como Stella MCartney da Adidas, a Mac Cosméticos e a Taschen Books.

*Entrevista publicada na revista Season 10

Por uma moda menos ordinária

2009-10-19T10:49:00.003-02:00

Desnudar o invisível é o preceito do estilista Jum Nakao. Avesso a ignorância e mediocridade que assola não só a moda brasileira, mas a sociedade como um todo, Jum faz moda e faz pensar. Em 2004, se despediu da São Paulo Fashion Week com o desfile “A Costura do Invisível”, em que roupas minuciosamente trabalhadas no papel foram rasgadas em um grand finale, causando histeria na platéia. Hoje ministra palestras, oficinas e workshops por todo o Brasil com o objetivo de criar um pensamento de moda mais humanístico e questionador. “Eu não moldo roupas, eu moldo pessoas”, afirma. Na moda de Jum Nakao a roupa é o meio, não o fim.

Você começou a cursar Engenharia Eletrônica antes de optar pela formação em artes plásticas e moda. Como esse gosto pela tecnologia se reflete no seu trabalho?
Eu procurei Engenharia Eletrônica porque a minha idéia era trabalhar com artes visuais. Há 25 anos atrás falar em novas mídias, pensar em mundo virtual e internet era loucura, ninguém acreditava. Naquela época fui atrás porque queria trabalhar com aquilo que hoje vejo que não era uma loucura, era uma verdade. Em qualquer exposição de arte, qualquer Bienal, você percebe o quanto a arte eletrônica ocupa o lugar dessas novas mídias. Só que há 25 anos atrás eu queria trabalhar com isso, queria uma base acadêmica, era impossível. Acabei optando por tentar uma outra abordagem. Percebia que a roupa fazia uma interface do que as pessoas tinham por dentro e o entorno, como elas se espelhavam para o mundo. É muito mais fácil trabalhar com esta interface que já existe, que é tão próxima das pessoas, da pele delas, do que falar em algo tão distante quanto as novas mídias. Daí pensei: vou trabalhar com moda.

Na SPFW de 2004 você se despediu das passarelas com um desfile histórico, em que modelos rasgaram as roupas feitas de papel, para mostrar a efemeridade e superficialidade da moda. Pretende voltar às passarelas?
Eu pretendo, é uma forma de preparar um terreno. Hoje eu me dedico muito a essa formação e capacitação de novos estilistas. Eu estou aqui fazendo com que mais pessoas acreditem que moda não é roupa, é muito mais. E que a roupa no final se torna apenas o meio da moda se prestar. Tanto que eu tento formar, vamos dizer assim, uma legião de pregadores, que vão conseguir preparar e semear para que um dia a moda seja possível. Acho que existe ainda um analfabetismo neste país absurdo, que as pessoas não percebem.

Acha que existe um preconceito em relação à moda?
Não só em relação à moda, existe um preconceito em relação a tudo que é imaterial, existe um preconceito em relação ao saber. Quais são os valores da nossa sociedade? Os valores são sempre materializados. Aquilo que está por trás, que gerou, como é feito. As pessoas não estão nem aí. Querem mostrar uma coisa que elas não sabem como é feito, por quem é feito. Só querem saber quanto custa e qual é a marca. É sintoma de um país analfabeto, que precisa trabalhar a educação.

O “Costura do Invisível” surgiu dessa necessidade de uma postura mais crítica?
Mostrar que não importa que seja feito de papel, importa como é feito e porquê é feito. Importa sim aquilo que é invisível, que é imaterial. Tanto é que este desfile foi destruído, foi desmaterializado e está presente na memória das pessoas. A possibilidade de você tentar, evoluir e sensibilizar é muito mais descobridora e transformadora. Você não pode cristalizar um personagem, cristalizar uma mesmice. Eu acho que o importante é as pessoas perceberem que elas estão anestesiadas.

Atualmente há algum estilista que você destaca na moda brasileira?
Tem vários estilistas que considero talentosos, mas eu acho que o grande problema ainda é educar o consumidor. Enquanto o consumo demandar mediocridade, as indústrias vão abastecer a população com mediocridade. É isso que o povo quer. Se o consumidor exigir, eles vão mudar. Então a única forma das coisas mudarem é através das pessoas. Se é para transformar o mundo, transforme as pessoas. Invista na educação. Aí sim você vai ter um mundo melhor. É aquela velha besteira de falar de sustentabilidade e usar produtos sustentáveis fabricados na China. No seu entorno você está criando uma grande exclusão social de mão de obra. Aquele cara que antes tinha um mercadinho, um ofício, acaba. Aquilo se degrada socialmente. Isso implica nas pessoas não olharem para grifes sustentáveis, mas terem atitudes sustentáveis.

O que é ser sustentável para você?
É pensar de forma mais humanística, não nas vantagens. Pensar como nação, não individualmente. É perceber que você não mora em uma casa, mas em uma rua, cidade, você mora em um país. Você tem que se importar com o que está ao seu lado, não somente com as pessoas, mas com tudo. A transformação começa em você.

Você tem se dedicado bastante à área acadêmica, proferindo palestras e workshops sobre moda, design, e tudo o que se refere ao processo de criar. Tem recebido um feedback positivo dos seus alunos? Acha que está cumprindo sua tarefa?
Tenho. Eu estou fazendo aquilo que eu coloco como base, que é a educação. Estou capacitando novas pessoas a sair do estado de dormência. Fazendo com que elas se tornem agentes transformadores.

Qual a sua dica para os futuros estilistas brasileiros?
Pense nas pessoas, não pense na roupa. O prédio que você está, a cadeira que você está sentado, as ruas, as casas, o trajeto que você fez para chegar até aqui, tudo foi desenhado. Você acorda em um ambiente que tem informação de design. Se simplesmente pensar em desenhar mais um objeto, mais uma roupa, não vai cumprir o preceito mais importante do design, que é um homem melhor. O que fazer para desenhar um homem melhor.

Acha que o Brasil tem capacidade para esse pensamento humanístico da moda?
O Brasil tem, começa pela educação. Não adiante falar em educação pensando em um diploma de faculdade. Não é isto que vai salvar uma pessoa. Começa em casa, estabelecendo valores.

Você tem algum projeto para crianças?
Estou com vários projetos para crianças. Quero dar aula para professores da rede primária. Mas eu acho que o MEC deveria repensar a educação. A mudança nunca pode ser pensada em um ambiente núcleo, e sim como um todo. Acho que a educação só faz sentido como um todo. Está tudo errado, se você pensar. Olhe para os lados e veja o que está acontecendo. Acho que está muito claro que o mundo está pior, para onde as coisas estão caminhando.

Você tem esperanças?
Eu tenho, por isto estou aqui. Acho que se eu formar nesta oficina 20 pessoas, não vai ser só eu brigando contra tudo.

*Entrevista para a revista Pátio Lifestyle nº 15

Misturinhas de Verão

2009-10-15T09:44:00.003-03:00

A estação mais quente do ano abre as suas portas. Reunimos quatro tendências que serão sucesso certo no Verão. Use e abuse das peças-chaves da estação!

Nude e Neón

O tom nude, tendência forte neste último Inverno, continua no Verão, mas com algumas adaptações. Para não deixar o look sem graça, invista em detalhes de cores flúor, outra forte tendência da estação. O segredo é saber misturá-los de forma original e contemporânea.

Alfaiataria

Em tempos de crise, o clássico é a melhor opção. Para sair da mesmice a dica é investir em peças que tenham seus diferencias em pequenos detalhes. O blazer tradicional pode virar um vestido e a tradicional calça de alfaiataria ganha releitura fashion nas suas formas, que ganham ares modernos quando misturadas com acessórios que fazem a diferença.

Praia chique

Para tomar um banho de sol, nada melhor do que a combinação cortininha e tanguinha dos biquínis brasileiros. Cansados dela estão os estilistas, que nas suas coleções de Verão 2010 investiram em maiôs com recortes e tecidos diferentes, como o vinil. Os biquínis aumentam no tamanho, e vão da praia ao restaurante com naturalidade. Basta combiná-los com uma bela calça ou camisa, que faz as vezes da saída de praia.

Camisetas

As camisetas, antes relegadas aos adolescentes, ganham status fashion ao serem incrementadas com paetês, cristais e bordados. A dica é usar com looks mais tradicionais, mistura interessante para quem gosta de descontração.

*Arte de Rangel Malta (Valeu Rangel!)

*Matéria publicada na revista Pátio Lifestyle nº 15

A Rúbia vai com a Cris

2009-10-08T09:37:00.003-03:00

A sortuda ganhadora da promoção Hoje vou com a Cris é a Rúbia Winter da Costa. Ela vai ganhar R$2.000,00 em compras no Diamond Mall com assessoria da blogueira Cris Guerra. A frase que ela escreveu foi a seguinte:

"Pra passar uma tarde de primavera no DiamondMall, eu me vestiria toda de branco, assim como uma tela que espera pelo artista para ser pintada; usaria como acessório um belo sorriso nos lábios e uma vontade enorme de ser feliz, como nos inspira a estação mais colorida e gostosa do ano.”

Acervos Particulares

2009-10-07T10:21:00.005-03:00

Quem é apaixonado por moda não pode perder a exposição Museu Capital da Moda, que acontece na galeria da Escola de Belas Artes da UFMG, aqui em BH. Uma iniciativa muito bacana para os fãs de moda+conteúdo, que pretende movimentar a área "modística" da capital mineira. A exposição consiste na mostra de vestidos, casacos, bolsas e chapéus, do século XIX e do século XX. Mais informações no site http://www.museucapitaldamoda.com.br/

MC Renaissance Mag!

2009-10-02T00:09:00.000-03:00

Mais uma MC Mag na área!!!! http://www.mcmag.co.uk/

O jeito Marni de ser

2009-10-01T09:40:00.002-03:00

Lembra quando você era criança e na escola você aprendeu com as suas coleguinhas que o certo era combinar a cor do sapato com a bolsa e a nunca misturar estampas? Pois bem, esqueça tudo o que você aprendeu. Em épocas de globalização, as regras vão por água abaixo. O trendy é misturar. Que o diga Consuelo Castiglioni, estilista da Marni.

Que seja eterno enquanto dure

2009-09-25T09:52:00.000-03:00

Pense mais

2009-09-22T10:51:00.005-03:00

Um evento para quem gosta de pensar moda. Assim será o Moda +, uma série de palestras super bacanas com profissionais que fazem e acontecem. Para saber mais, clique aqui.

Weardrobe!

2009-09-21T10:53:00.004-03:00

Um site colaborativo em que as participantes postam fotos vestindo seus looks favoritos. Assim é o Weardrobe, uma fonte de pesquisa maravilhosa para os personal stylists de plantão ou mesmo para quem está em busca de looks diferentes. Para vestir e se divertir!

Hoje vou com a Cris!

2009-09-17T00:09:00.003-03:00

Uma das vantagens de se morar em Belo Horizonte é poder dar de cara com a blogueira Cris Guerra e conferir seu look antes mesmo dele ir ao ar no Hoje vou Assim. E não para por aí. O shopping DiamondMall está com uma campanha super bacana. Clicando no banner ao lado e respondendo a pergunta “Que look você usaria para passar uma tarde de Primavera no DiamondMall?” você concorre a R$2.000,00 em compras com assessoria de estilo da Cris! Tá esperando o quê? Vai lá!!!!

*Post patrocinado

Um passeio pelo vintage (e moderno) com Marc Jacobs

2009-09-16T13:47:00.004-03:00

A coleção Primavera 2010 da Marc by Marc Jacobs tem cara de brechó. Mistura de estampas, bolsas-maletas e grandes laços na cabeça remetem ao guarda-roupa das nossas queridas vovós. Uma mistura de décadas tomou conta da passarela, e os anos 40 e 80 se fundiram através dos casacos de modelagem tradicional com ombros um pouco mais proeminentes. Mas o melhor mesmo com certeza são as cores (hello Brazil?), as estampas, tudo misturado, um grito contra a crise. Uma prova de que a indústria da moda ainda dará muito o que falar pelas mãos de Marc Jacobs.

Só no pescocinho

2009-09-15T12:48:00.002-03:00

A Kvast Berlin, loja online super bacana alemã, criou uma linha especial de pingentes animais. Dá pra levar um zoológico inteiro no pescoço por uma bagatela de 219 euros. Isso mesmo, os bichinhos são (e valem) ouro!

Perth Fashion Festival

2009-09-14T10:35:00.002-03:00

Entre os dias 4 e 10 de setembro aconteceu em Perth, na Austrália, o Perth Fashion Festival. Uma semana de moda com tudo que agrada em cheio as australianas. E acreditem se quiser, o estilo australiano não é lá muito diferente do brasileiro. (Embora prefira o nosso, com certeza). Marcas australianas famosas como Breathless, Little Gracie e United Construction fizeram parte do line-up.

25 anos de London Fashion Week!!!!!!!

2009-09-11T09:28:00.003-03:00

A London Fashion Week completa semana que vem seu aniversário de 25 anos. Para celebrar, vários estilistas londrinos criaram posters comemorativos que estarão espalhados por todas as estações de metrô londrinas. Uma festa no melhor estilo londrino.

London Fashion Week by Paul Smith

Matthew Willianson

Luella Bartley

Emma Hill, Mulberry

No melhor estilo Henry Holland

Arquitetura científica

2009-09-10T15:55:00.003-03:00

Partindo de princípios matemáticos, a dupla de arquitetos novaiorquinos Benjamin Aranda e Chris Lasch cria móveis e projetos arquitetônicos incríveis. Um de seus mais famosos trabalhos é a cadeira Fauteuil, feita de pequenas partes que juntas mais parecem um conjunto de átomos. Outros projetos importantes da dupla incluem a escultura “The Morning Line”, que foi sucesso na Bienal de Veneza e o hotel Wuxi Plaza, na China. Será que a dupla se arrisca a aventurar-se no mundo da moda?

Quem não tem cão caça com gato

2009-09-03T11:54:00.000-03:00

Rolling Stones Shopping Day

2009-09-01T10:05:00.003-03:00

Que a linguinha dos Rolling Stones é um ícone fashion, isso ninguém discute. Os fãs da banda vão adorar a sua loja oficial na internet. Canecas, camisetas, e até despertadores e copos com o símbolo dos Stones estão disponíveis a apenas um clique. Aproveite também para passear pelas fotos da banda, conhecer mais sua discografia, sua moda e sua história. Para acessar e se divertir!
http://rollingstones.shop.bravadousa.com/

Arturo Elena - O Grande

2009-08-31T10:15:00.003-03:00

Fantástico. Surpreendente. Irreverente. Estas palavras podem definir o trabalho do ilustrador espanhol Arturo Elena. Completamente autodidata, Arturo percorreu um longo caminho até se tornar um colaborador de publicações como Cosmopolitan e Elle, além de colaborar com grifes como Chanel e Roberto Verino. O legal mesmo é ficar admirando cada detalhe do trabalho de Arturo, além de se divertir horrores com suas mulheres “girafas”. O trabalho completo de Arturo você encontra aqui.

Casamento dos sonhos

2009-08-06T17:00:00.002-03:00

O casamento pode ser uma união civil, religiosa e até mesmo um contrato. O certo é que ele é um ótimo motivo para fazer uma festa e compartilhar com amigos e familiares o amor e o início de uma nova vida. A cerimônia matrimonial em si surgiu na Roma antiga, onde as mulheres se enfeitavam com flores brancas no cabelo, que simbolizavam a felicidade. O véu veio um pouco depois, como homenagem à deusa Vesta, protetora do lar. Também foram os romanos que instituíram a monogamia e garantiram às noivas o direito de se casar por livre e espontânea vontade. Mas foi durante a Idade Média que a cerimônia de casamento como conhecemos hoje tomou forma. A troca de alianças entre os noivos com a presença da família acontecia em uma cerimônia religiosa dentro da igreja. Depois todos se juntavam para um farto banquete regado a muita bebida e diversão. Já os presentes eram sempre três. O primeiro deles era o dote, pago pelo pai da noiva à família do noivo. O segundo presente era a moradia do futuro casal, arcada pelos pais do noivo. O terceiro era para o sacerdote que celebrava a união. Outro costume era os convidados levarem para os noivos um pedaço de bolo, que era empilhado em uma mesa, dando origem ao bolo de casamento de andares presente em todos os casamentos dos dias atuais. As alianças, um círculo símbolo da eternidade, foram criadas pelos faraós. E o vestido de noiva branco foi usado primeiramente pela Rainha britânica Vitória, em seu casamento com o primo Albert de Saxe-Coburg. Tradições à parte, o importante é fazer com que o casamento seja eterno enquanto dure.

De Minas para o mundo

2009-08-05T09:23:00.003-03:00

Primeiro Terezinha Santos. Agora é a vez de outra mineira inovar com o tricô e conquistar o mundo. Para saber do que estou falando, clique aqui.

Para quebrar todos os tabus

2009-08-03T03:33:00.000-03:00

Mc Mag!!!!

Alice in Wonderland

2009-08-02T19:19:00.002-03:00

Johnny forever. Para assistir o trailler e entender do que estou falando, clique aqui.

Tem uma Mary no meio do caminho

2009-06-29T09:43:00.008-03:00

Baseado no princípio dos três Rs (reuse, recicle, redusa) a super Mary Design lança a sua coleção de Verão 2009. Tem uma árvore no meio do caminho faz alusão ao poema de Carlos Drummond de Andrade para lembrar a todos da importância de atitudes eco conscientes no dia a dia. O escultor e naturalista Frans Krajcberg é o homenageado da vez, polonês protetor do meio ambiente e que tem como filosofia de vida "Naturalizar o homem" e "Humanizar a natureza". Em parceria com artistas como Wallace Barros e a estilista Brígida Santos, Mary usou restos de couro sintéticos usados por fábricas para criar um patchwork de flores e folhagens multicoloridas. Materiais naturais como madeira, crochê, flores de garrafa pet e folhas de capim colonial viram poesia nas mãos destes artistas. Um pequeno passo para Mary, e um gigantesco passo para a humanidade.

Mais uma MC Mag na área!!!

2009-06-08T11:32:00.001-03:00

Corre lá pra ver os editoriais mais legais de todos os tempos!!!!! http://www.mcmag.co.uk/

Moda cibernética

2009-05-21T10:41:00.004-03:00

Em tempos cibernéticos, a maior arma dos fashionistas são os blogs. O império efêmero da moda, em que o hoje se transforma em ontem num piscar de olhos achou nos blogs de moda o seu par perfeito. Notícias fresquinhas, atualizadas a toda hora, e o melhor de tudo, com liberdade para se falar o que quiser. Bem vindo à nova moda do momento.

BE-A-BÁ DOS BLOGS
O maior atrativo de um blog é o fato de sua criação estar disponível a apenas alguns cliques. Uma ferramenta de comunicação acessível a todos com acesso a internet, seu poder reside em três características essenciais: a praticidade do formato do site, que permite inserção de textos, imagens e vídeos de uma forma descomplicada, a liberdade de poder escrever sobre o que se tem vontade e a interatividade, que ocorre através dos comentários. Para o mundo da moda lugar melhor não há!

QUEM É QUEM NA BLOGOLÂNDIA
No Brasil, as pioneiras nesta área foram as meninas da Oficina de Estilo. Cris Gabrielli e Fernanda Resende se conheceram no curso de consultoria de imagem do Senac de São Paulo. A partir daí deixaram as respectivas carreiras de engenheira e advogada para trás e começaram a estudar e pesquisar tudo sobre o assunto. E dá-lhe cursos de jornalismo de moda, história da arte, fotografia e etiqueta empresarial para dar conta do recado! “Como não tem graduação em Consultoria de Imagem no Brasil, a gente teve que ‘construir’ nossa formação com cursos livres e interessantes”, conta Fê. A idéia de criar um blog como suporte à consultoria de imagem veio bem a calhar. “Um dia disseram pra gente que tínhamos que ter um blog, que todo mundo no futuro ia ter e que a gente tinha que começar já - isso era fevereiro de 2006”, continua. No início os assuntos mais freqüentes eram dicas de peças legais para se usar, tendências, liquidações. Tudo que representasse um canal com as clientes da Oficina de Estilo. “Logo a gente viu que tinha bem mais gente visitando o blog, e que dava para ajudar a desmistificar e consolidar a nossa profissão, pouco conhecida e pouco comentada, falando do nosso dia-a-dia”, conta Fê. Hoje as consultoras de moda não abrem mão do blog como ferramenta de trabalho, e destacam a troca de experiências que só ele proporciona. “Por causa do blog a gente se interessa por mais coisas que antes, estuda mais que antes, conhece mais gente que antes, tem mais oportunidades que antes e é mais feliz que antes”, contam.

A mineira Cristiana Guerra encontrou no blog Hoje vou assim uma maneira de deixar o seu dia a dia mais divertido. A história da sua vida se mistura a história dos seus blogs. Isso mesmo, no plural. Além do Hoje vou Assim, espécie de diário dos looks vestidos diariamente pela publicitária e ganhador do prêmio do site Chic de melhor blog de moda do Brasil em 2008, Cris mantém o Filé para quem é Mignon, em que faz um bazar das peças de roupas que não usa mais e o Para Francisco, reduto de textos que escreve para seu filho, que perdeu o pai quando ainda estava na barriga da mãe. Ao contrário do Para Francisco, que surgiu da necessidade de expressar-se para superar a perda do namorado, o Hoje vou assim foi criado brincando. “Na verdade eu não tinha nenhuma pretensão de criar um blog de moda. Eu só queria fazer uma brincadeira”, conta. E foi brincando que o blog tomou proporções dantes nunca imagináveis, chegando a atingir cerca de 5.000 acessos por dia. O seu sucesso Cris atribui à coragem de se expor, fator que inegavelmente causa curiosidade nas pessoas e a junção de dois blogs tão diferentes, como o Para Francisco e o Hoje vou assim. “Quando as pessoas descobrem que essa mulher que tira foto todo dia tem uma vida que não é tão fácil, que ela já sofreu, é humana, isso torna aquela personagem uma pessoa muito mais interessante”, conta. E será que os comentários dos leitores do blog influenciam no look que Cris irá vestir no dia seguinte? Atualmente não. “Houve uma época em que os comentários mudavam o destino do blog, a ponto de eu escolher alguma roupa para o dia seguinte baseado no que alguma pessoa tinha falado”, afirma, destacando o carinho dos leitores. “Todo dia entram pessoas no blog para falar que eu estou bonita. Isso me gratifica muito porque demonstra um tipo de afeto que elas criaram pela imagem que tem de mim.”. Espontaneidade, verdade e realidade parece ser a receita encontrada por Cristiana para o sucesso. A vida é feita de escolhas. O Hoje vou Assim que o diga.

A influência dos blogs não para por aí. Renata Alamy, proprietária da Cupcake que o diga. Assim que inaugurou sua loja, Renata criou o blog I want my cupcake como forma de divulgá-la. A iniciativa valeu a pena. Hoje a Cupcake possui clientes em todo o Brasil. “Tenho ótimas clientes em São Paulo, Rio, Brasília, Recife, Salvador, Curitiba e por aí vai. Mantenho o blog sempre atualizado, posto novidades quase todos os dias, porque há clientes que entram sempre pra ver o que chegou de novo na loja”, conta. O comércio via blogs torna-se assim muito promissor. A praticidade de se poder comprar em casa, em qualquer dia e hora da semana é um dos fatores destacados por Renata. “Uma loja virtual funciona sete dias por semana, inclusive feriados, 24 horas por dia. você pode comprar quando achar mais conveniente, no conforto da sua casa e até mesmo de pijama!”.

*Matéria para a revista Pátio Lifestyle n°14

Celebridades no closet

2009-05-18T09:31:00.005-03:00

Inspire-se nas trend-setters do mundo fashion e descubra todas as tendências para o Outono-Inverno 2009.

Boyish style - Agyness Deyn O estilo masculino começou a invadir os guarda-roupas femininos com os pequenos passos dos sapatos sociais nas coleções de Inverno do ano passado. Nesta estação são os blazers masculinos que nos pegam de surpresa. A dica é seqüestrar a peça do namorado é usar com roupas mais femininas, como um vestido mais curto. Quem gosta de ousar pode se inspirar na modelo Agyness Deyn é adotar o estilo boyish. Tudo sem perder o charme e a feminilidade!

Rock’n roll - Kate Moss O estilo rock’n roll, com pitadas de grunge, movimento roqueiro de Seattle da década de 90 chega com força total neste Inverno. Pense em Kate Moss e descubra o estilo glunge (grunge com glamour). Para aderir, pense em preto, tachas, modelagens conceituais, tudo com tecidos mais nobres para não perder o glamour. Nos pés botas de montaria e scarpins de verniz completam a produção. Os acessórios também entram em cena, e são protagonistas ideais quando acompanhados do look preto total.

Clássico Contemporâneo – Glória Kalil Pense no clássico tailleur modernizado por acessórios que vieram ao mundo para serem protagonistas, não coadjuvantes. Óculos grandes acompanhados de argolas maiores ainda, mas com design minimalista. Nas mãos anéis que se destacam por si só. A consultora de moda Glória Kalil encarna bem o estilo Jackie O do século XXI, elegante sem ser careta.

Bohemian Chic – Sienna Miller Despojamento na medida certa. O estilo bohemian chic aposta em vestidos longos florais, franjas, botas de cowboy e formas largas sempre acompanhadas de muita sensualidade. A atriz inglesa Sienna Miller encarna bem o estilo boho, baseado na mistura e no uso de acessórios para dar um up grade no visual.O segredo é fugir do óbvio, afinal boêmios estão sempre à procura do diferente.

*Matéria para revista Pátio Savassi nº 14

Model as muse

2009-05-05T11:13:00.005-03:00

E Nova York ferveu com o baile de gala do Metropolitan Museum, o tradicional Costume Institute Gala. Este ano a instituição reverencia as modelos, com a exposição The Model as Muse. E todas compareceram, com modelitos ultra-fashion! Olha só:

Madonna não podia faltar

Muito menos Kate e Marc Jacobs!

Gisele e o maridão

Liz Hurley

Cláudia Shiffer

Galliano e Marion

Alek Wek

*Para ver todas as fotitas clique aqui!

Ela é uma graça!

2009-05-04T10:20:00.003-03:00

A estilista Graça Ottoni gosta das coisas simples da vida. Nascida em Teofilo Otoni, Graça veio para Belo Horizonte com 15 anos, estudou Belas Artes e Administração de Empresas até enveredar pelo caminho da moda. Começou a carreira brincando, customizando camisetas. “Comprei 20 camisetas, customizei e saí para vendê-las”, lembra. O negócio deu certo e dois anos depois Graça já lançava a sua primeira coleção. A fonte de inspiração para criar pode ser um filme, uma música, uma viagem e até a combinação de cores das pessoas que andam na rua. Autêntica, a estilista admite não ficar alheia às tendências, mas procura sempre adaptar as suas roupas ao biotipo da mulher brasileira. E quando questionada sobre o que mais a encanta na moda, não hesita em responder: “Gosto do trabalho em si, do dia a dia, de por a mão na massa, de ver a coleção tomando forma”. Há oito anos Graça inaugurou sua loja no bairro de Lourdes. “É um bairro bem localizado, bonito e agradável de se andar a pé”. E é o restaurante Graciliano em que almoça todos os dias, que Graça escolheu como seu lugar preferido no bairro. “Adoro a comida e sou apaixonada com os doces”, conta.

*Matéria para revista Season 09

Pelas lentes de Stupakoff

2009-04-30T09:55:00.004-03:00

Morreu no último 23 de abril o primeiro fotógrafo de moda do Brasil. Otto Stupakoff ficou conhecido não só no Brasil, mas no resto do mundo por seu trabalho com celebridades. Morou em Paris e Nova York até retornar para o país. Entre as personalidades de destaque fotografadas por Otto encontram-se ninguém menos que Richard Nixon, Bette Davis e Truman Capote (tá bom ou quer mais?). Tinha como interesse básico o ser humano, a fotografia de objetos e paisagens não atraía o fotógrafo como a diversidade que só as pessoas proporcionam. Celebridades ou não, o fato é que o trabalho de Otto vai da moda à guerra. Celebridades foram deixadas de lado e anônimos assumiram o papel de protagonistas do trabalho de Stupakoff durante a guerra do Vietnã. O fotógrafo considerava um desafio fotografar pessoas comuns. “Fotografar celebridades é fácil”, costumava dizer. Com uma estética própria, a La Stupakoff, vai deixar saudades no encantado mundo das lentes.

Jack Nicholson brigou até com Stupakoff para fazer esta foto

Medusa!

Tom Jobim no início de carreira

Capote

Um dos trabalhos mais recentes de Otto

Mathew Williamson lança coleção para H&M

2009-04-27T10:45:00.003-03:00

Depois de colaborações de Stella McCartney, Karl Lagerfeld, Viktor & Rolf, Roberto Cavalli e Comme des Garcons a rede de fast shop H&M aposta no estilista Mathew Williamson. Peças coloridas, em tecidos como seda e tafetá já estão causando furor entre os londrinos. Tudo para ter uma peça do estilista!

Frisson! Fashion Party

2009-04-24T09:31:00.003-03:00

Quem gosta de jornalismo de moda levanta a mão!!!! O blog Ameixa Japonesa aqui de BH realiza hoje um evento super legal. Um debate no Café com Letras sobre Jornalismo de Moda seguido da festa Frisson! Fashion Party! com discotecagem da top Marina Dias e do quarteto de djs Soap Opera. Olha que legal a programação do evento.

SEXTA, 24/04 - AMEIXA JAPONESA APRESENTA: FRISSON! FASHION PARTY! *DELUXE EDITION* NESTPRISCILA KILLER SHOES VS CAIO TAXISOAP OPERAMARINA DIAS (SP)GUIMA (BH-SP)DEBATE JORNALISMO DE MODA: COLOCANDO EM CRISE A PASSARELACom as possibilidades de publicação de informação na internet, o papel do jornalista deve ser, cada vez mais, feito com qualidade. Mas onde está essa qualidade no jornalismo de moda? Como fazer com que o jornalismo de moda cumpra seu papel de informar os fatos, aliando informação e senso crítico? Pensando nisto, o Café com Letras em parceria com o blog Ameixa Japonesa realiza nesta sexta-feira, 24/04, o debate Jornalismo de Moda: colocando em crise a passarela.Profissionais da área irão expor suas opiniões e experiências com o intuito de fomentar o conhecimento e crítica deste eixo no jornalismo. Os convidados para compor a mesa do debate são: Guima (Erika Palomino e Julia Petit), Julia Valle (Pure) e Cristiana Guerra (Blog Hoje Vou Assim). O debate começa às 19h30. Além disso, a jovem estilista Brisa Mendes apresenta, pela primeira vez, a coleção "Nuances do Tango".Para os participantes do debate, a festa continua no Velvet Club com a Fashion Party! Retire seu ticket no debate e ganhe um drink super no Velvet! www.ameixajaponesa.blogspot.comwww.iwantmycupcake.blogspot.comwww.nyxcosmetics.com

Gostou? Passa lá!!!!

O misterioso Martin Margiela

2009-04-23T00:09:00.000-03:00

Quem é Martin Margiela? Difícil dizer. Se procurarmos descobri-lo através de suas criações, diríamos que ele é um sujeito excêntrico, que tem gosto pelo novo e que nasceu para contrariar. Mas o fato é que ninguém conhece Margiela. Seria ele real ou apenas uma jogada de marketing? Mais uma vez, difícil dizer. O estilista não dá entrevistas cara a cara, apenas via fax. Fotos da figura misteriosa? Impossível achar, o Google é testemunha. Realidade ou ficção, o fato é que o estilista é referência para nomes como Marc Jacobs e sua Maison Martin Margiela não enfrenta grandes crises, pelo menos até o momento (nunca se sabe o dia de amanhã).

No final de 2008 a maison celebrou 20 anos de existência. Nada mal para o menino que aos 18 anos deixou a cidade de Limburg, na Bélgica, para estudar moda na escola mais “desconstrutivista” do mundo, a Royal Academy of Arts, na Antuérpia. Em 1984 Margiela se mudou para Paris e foi assistente de ninguém menos do que Jean Paul Gaultier. Quatro anos depois criou a sua própria grife e escandalizou o mundo fashion. Costuras aparentes nas roupas, saias que mais pareciam um saco de batata, um vestido de baile transformado em várias jaquetas. O desconstrutivismo dava as caras. (E que caras!). Outras peças de Margiela também fizeram história. A mais excêntrica delas com certeza são as “Tabi boots”, botas no formato de um pé de porco. E quem acha que a Maison não dá muitos lucros está enganado. 56 milhões de libras é a média de seu faturamento anual. O segredo do sucesso? Honestidade. As novidades? Um perfume em parceria com a L’oreal que será lançado ainda este ano. A fonte de inspiração para a equipe de criação? A vida e tudo mais o que vem com ela.

Vestido ou calça? Tá na dúvida? Margiela resolve pra você

Tabi boots!

Vai uma mãozinha aí?

"Mochileiro"

Uma mão "leva" a outra

Brincos pra que te quero!

2009-04-22T00:03:00.001-03:00

Esqueça os sapatos e as statements bags. Se quiser arrasar no look invista em um par de brincos. Mas não em qualquer um. Eles devem ser grandes, brilhantes ou porque não, exóticos. Marc Jacobs foi o primeiro a aderir a tendência. Em seu último desfile Primavera-Verão o estilista surpreendeu a todos com suas argolas cheias de pendentes coloridos. Diane Von Furstenberg em sua coleção para a joalheria brasileira H. Stern juntou várias argolas em uma. Cá entre nós, esses brincos “grandes” não nos causam nenhum estranhamento. Estamos acostumadas a usá-los desde pequena. Quem nunca usou um brinco da Xuxa que atire a primeira pedra. Mas como não somos mais crianças, o ideal é usar de algumas artimanhas para não ficar parecendo uma caricatura. Aí vão elas:
- Quem tem pescoço curto deve evitar estes brincos. A não ser que queira parecer achatada como um botijão de gás.
- Se exagerar nos brincos, modere no resto do look. A roupa deve ser clean, minimalista, de preferência com poucos detalhes na região do colo.
- Escolha brincos leves. Ninguém quer ficar com a orelha rasgada.
- Os cabelos não podem brigar com os brincos. Portanto, prenda-os! Pode ser um coque, um rabo, uma trança. Vale tudo!
- Dispense os colares e invista em pulseiras e anéis.

No mais, enjoy!

Louis Vuitton na fita

Diane Von Furstenberg para H. Stern

Jordi Labanda para os íntimos

2009-04-21T00:01:00.000-03:00

Uma das minhas grandes descobertas de Londres foi o trabalho de Jordi Labanda. Passeando pela seção de papelaria da Harrods me deparei com cadernos, estojos e canetas ma-ra-vi-lho-sos e com um preço razoável (pelo menos para os padrões londrinos). Comprei um caderno que não tenho coragem de usar, uma caneta idem e um estojo que eu uso mais ou menos. Acontece que desde então tenho acompanhado o trabalho de Jordi. Uruguaio de nascença (sim, ele não é uma mulher), aos três anos foi para Barcelona, onde mais tarde estudou design industrial. Em 1993 começou a trabalhar como ilustrador comercial, conquistando trabalhos em veículos renomados como New York Times, Wallpaper, W, Vogue America, entre outros. Também faz trabalhos para marcas de roupas, como a Zara. Suas criações são baseadas exclusivamente na técnica de guache no papel. Seus desenhos são irreverentes e de uma sensualidade delicada, que te conquistam de repente. É amor à primeira vista.

Quem quiser conhecer Jordi Labanda mais a fundo, deve ir no http://www.jordilabanda.com/

Canetitas lindas! A minha é a primeira de baixo para cima

Ilustrações mais lindas ainda!

Modelito Jordi

Os cadernos mais lindos do mundo

Quer comprar? É só começar!

2009-04-20T00:03:00.002-03:00

A stylist Rachel Zoe em seu ótimo livro Style - A to Zoe dá dicas bacanérrimas de como ir às compras. Vale muito a pena escutar o que Rachel ( há! super íntima) tem a dizer. A primeira dica dela é fazer uma lista. Como aluna aplicada que sou, tentarei seguir seus passos e explicar tudo para vocês em tópicos.

1) Faça uma lista de tudo o que está faltando em seu guarda-roupa (ou closet, para os mais chiques) e de tudo que precisa de companhia. Aquele vestido solitário que você usa pouco porque não tem uma opção boa o bastante de bolsa e sapato, por exemplo. Não se esqueça também de anotar tudo o que precisa de conserto. Aquela calça jeans que está larga porque você emagreceu demais ou aquela saia que está grande porque você está sem vergonha demais. Tudo vale a pena se a alma (e a conta bancária) não é pequena.

2) Na hora de comprar uma calça jeans, experimente. Experimente e experimente de novo. Nada de pensar que vai emagrecer os quilinhos que a calça está marcando. Essa dica vale também para todas as outras roupas: vestidos, saias, blusas e por aí vai.

3) Compre algo porque você amou, porque você precisa e porque você COM CERTEZA irá usar.

4) Pesquise antes de comprar. Vá a lojas, faça as vendedoras rodarem bastante (ops! foi mal gatas) para saber o que há disponível no mercado que mais se adapta a você e ao seu estilo de vida.

5) Fique amiga das vendedoras. Isso mesmo. Você saberá em primeira mão das novidades, de tudo que veste melhor na loja, do que nem adianta experimentar porque não fica bem. De quebra ainda ganha um atendimento de primeira. Porque cliente chata ganha atendimento chato. Antes de reclamar que está sendo mal atendida, pense se não é você que está sendo antipática demais.

6) Nada de torcer o nariz para roupas baratas demais ou caras demais. O segredo é saber misturar um vestido C&A com uma bolsa Gucci. Se a peça é cara ela tem suas razões, se é barata também. Pese os prós e contras e se jogue!

7) Vintage é legal. Não procure apenas em brechós. Os armários das tias, vovós e quem mais estiver ao seu alcance pode ser uma boa fonte para dar um up no wardrobe.

Bom, é isso aí. Rachel Zoe também é cultura.

So gay!!!!

2009-04-06T13:48:00.001-03:00

Tem MCMAG nova na área. Corre lá pra conferir!!!!

Prazer, Flavor Girl

2009-04-01T09:36:00.002-03:00

Conheça Flavor Girl, by Yuka Maeda. Mais informações, (em japonês), no http://www.flavorgirl.com/

Tá colorido, tá tudo colorido!!!

2009-03-24T00:03:00.001-03:00

Quem diria... Os ingleses antes adeptos dos looks cinza e preto total agora rogam por um guarda-roupa colorido. O objetivo é misturar cores que combinem e realcem umas às outras. Quer tentar? Inspire-se!

Benjamin who?

2009-03-22T14:45:00.006-03:00

Se fosse brasileiro, Benjamin Cho poderia ser considerado um autêntico mineiro. O americano descendente de japoneses é um iconoclasta de mão cheia. Suas roupas conseguem ser discretas e ao mesmo tempo carregam consigo um toque surreal e humorístico, a la Elsa Schiaparelli. E é lutando contra o básico e minimalista, características intrínsecas do mercado fashion nova iorquino, que Benjamin cria suas coleções.

Deu no New York Times

2009-03-17T00:03:00.000-03:00

Escola americana de New Jersey organiza desfile de moda com os próprios alunos. Quer ver no que deu?

No ritmo da slow fashion

2009-03-16T00:03:00.000-03:00

Que fast fashion que nada! A onda agora é a slow fashion. Pois é. Tá com pressa? Relax and take it easy. Em resposta a crise que assola o mundo e para o bem dos que a vivem constantemente, a moda agora é valorizar peças que transcendam a tendência e durem por muito e muito tempo. Também entram na onda roupas "artesanais", feitas à mão, que custam um pouco mais. (A moda sempre arranja um jeito de favorecer os financeiramente privilegiados, pode crer). A onda slow fashion continua no quesito politicamente correto, com o uso de materiais recicláveis e de políticas trabalhistas que valorizem o empregado acima de tudo. Nada feito por crianças ou por trabalho escravo. Carteira assinada para todos!!! Londres mais uma vez sai na frente através de novos estilistas como Elena Garcia, Miksa e Tammam e das charity shops, lojas-brechó cujo lucro é todo revertido a ONGS. Quer entrar nessa? Desacelere!!!!!

Miksa aposta em tecidos orgânicos

Elena Garcia também

Moda à bateria

2009-03-04T09:38:00.003-03:00

Moda e tecnologia juntas é o assunto de hoje abordado pelo caderno de Informática do jornal Folha de S. Paulo. A moderninha Alison Lewis é a autora do livro Switch Craft: Battery-Powered Crafts to Make and Sew, que ensina aos leigos e nem tão leigos a costurar artigos à bateria. Isso mesmo. Tem bolsa que brilha quando o celular toca, chapéu com controle do iPod Shuffle e até uma almofada que se acende quando alguém senta. Lewis também tem um blog (http://www.iheartswitch.com/) que trata do assunto. E acha que o futuro da moda está na união com a tecnologia. Será que em um futuro próximo vamos ter que carregar nossas roupas antes de sair?

Superwoman

2009-03-01T20:01:00.004-03:00

A mulher responsável por manter a primazia Gucci pós Tom Ford mora em Florença e gosta das coisas boas da vida. Frida Gianini é a italiana típica: nasceu em Roma e durante a infância começou a entender o que viria a ser sua próxima profissão: a avó era dona de uma boutique, onde Frida costumava passar as tardes depois da escola. Ainda para complementar sua cultura de moda, seu pai era arquiteto e sua mãe, professora de história da arte. Tudo conspirava a seu favor. Mas antes de escolher o estilismo Frida pensou que os caminhos a levariam a ser uma arqueóloga ou arquiteta. Mas tudo mudou radicalmente quando Madonna entrou em sua vida através do filme Procura-se Susan desesperadamente. A teenager se viciou em moda. (Para alegria geral da nação fashionista). Depois de se formar, foi trabalhar na Fendi até ser convidada para trabalhar na criação de acessórios da Gucci, e um tempo depois assumir o lugar de Alessandra Facchinetti como diretora criativa da marca. Frida deixou para trás o estilo sexy woman criado por Tom Ford e se arriscou pelo caminho da feminilidade. Ponto pra ela! (E pra Gucci, que conseguiu manter suas vendas lá em cima.) O resultado? Coleções que dão o que falar e viram referência para o resto do mundo. Não é pra quem quer, só para quem pode.

O maravilhoso mundo dos chapéus

2009-02-27T11:18:00.007-03:00

Quer conhecer mais sobre o estranho e tentador mundo dos chapéus? O Victoria & Albert Museum (o museu mais fashion de todos os tempos) pode te ensinar. Com curadoria de Stephen Jones (mago e mestre na arte de criar estes adereços que fazem a diferença) a exposição Hats: an anthology by Stephen Jones mostra o passado, presente e futuro dos chapéus. Dividida em estágios, começa na criação, relatando fontes de inspirações para estes artesãos da moda. Na próxima parte o visitante conhece mais sobre as lojas e seus vendedores, pessoas indispensáveis na hora de escolher o chapéu que mais combina com você. E last but not least dá também pra conhecer um pouco mais do trabalho e da vida de Stephen Jones. Tá em Londres? (Sortudo!) Vai Lá!!!: Hats: an athology.

Abaixo algumas fotos da festa de abertura da exposição. Todo mundo tava lá desfilando seus chapéus!!!

As bolsas mais legais de todos os tempos

2009-02-26T09:31:00.004-03:00

Machado de Assis e Guimarães Rosa invadem a moda. E não, não é pelas mãos do estilista Ronaldo Fraga. As responsáveis pelas bolsas mais legais do mundo são as meninas Fernanda Dubal e Tatiana Azzi, da Adô Atelier. O ilustrador Rogério Fernandes foi o convidado especial desta coleção, cuja missão era transpor para a moda os incríveis mundos criados por dois dos maiores escritores brasileiros. Os olhos de ressaca de Capitu e a saga de Diadorim caminham pelas bolsas da marca, ideiais para quem gosta de moda com conteúdo. Nada como algo a mais para fazer a diferença.

* Em BH você encontra as bolsas na loja O Curinga passou aqui (www.ocuringapassouaqui.com.br)

California girl

2009-02-24T17:27:00.003-03:00

Muito conhecida para uns, pouco conhecida para outros, a instrumentista e cantora americana Binki Shapiro tirou a sorte grande ao se juntar ao namorado Fabrizio Moretti, baterista dos Strokes e ao músico brasileiro Rodrigo Amarante ex (e atual) Los Hermanos para formar a banda mais sensação dos últimos tempos: o Little Joy. Binki deixou a escola aos 15 anos com o consentimento da mãe para viajar o mundo como babá do filho de um amigo-artista. De praxe como todos os músicos, afirma que nunca pensou em ser artista, queria apenas trabalhar para ganhar um dinheirinho e fazer as coisas que gosta. Só que o som da guitarra falou mais alto e depois de conhecer o atual namorado famoso, rico e bonito e o nem tão rico, nem tão famoso e nem tão bonito Rodrigo Amarante surgiu a ideia de formar o Little Joy. O estilo das músicas lembra muito o próprio estilo de vestir de Shapiro: despojado, chic, com aquela cara de "acabei de acordar e peguei qualquer coisa no armário". Sem muitos arranjos sofisticados, apenas música pura e simples. Binki é assim, apenas roupas, pura e simples. O resto é por sua conta.

Arte sueca

2009-02-10T14:11:00.004-02:00

A artista gráfica sueca Lisa Bengtsson gosta de criar estampas que retratem uma determinada estória. Não foi à toa que suas criações conquistaram o mundo. Depois de trabalhar como design gráfica em agências de publicidades, Lisa sentiu a necessidade de trilhar seu próprio caminho. Suas criações misturam o clássico e o moderno, chegando por muitas vezes a serem consideradas verdadeiras obras de arte. Almofas, papéis de paredes, tudo é feito para deixar qualquer ambiente mais charmoso e bonito!
Vai lá!!!: http://www.lisabengtsson.se/

Sustentabilidade Fashion

2009-02-05T00:03:00.000-02:00

Design acessível para todos. Com este objetivo o designer Carlos Alcantarino criou o projeto Experiência Design Cabanos, em Barcarena, no Pará. A oficina funciona em uma balsa ancorada na Baía do Guarujá, em Belém e usa como matéria-prima restos de madeira certificada e sucata proveniente de diversos materiais. Essa mistura inusitada dá origem a incríveis jogos de dama, bolsas, bandejas, cadeiras e até a uma petcase para o seu bichinho de estimação. Tudo com base na sustentabilidade.

Congelou!!!!!!!!!!!!!

2009-02-04T00:03:00.000-02:00

Na MC Mag de fevereiro o tempo está frio, ou melhor congelado!!!! Clica lá pra sentir um pouco do brisa e derreter o gelo, que cá entre nós, não chega ao Brasil tão cedo!!!!! Vai lá!!!: http://www.mcmag.co.uk/

Londres de neve

2009-02-03T12:37:00.002-02:00

A neve tomou conta de Londres. Além de pessoas super fashion andando pelas ruas você agora encontra também divertidos e simpáticos bonecos de neve. Tudo para alegrar o clima friiiiiio de doer!!!!!!

*Fotos do London Paper

The Box!!!

2009-01-26T10:41:00.002-02:00

Um restaurante-teatro, com grandes performances, no melhor estilo vaudeville, onde uma mesa chega a custar U$1 mil! Lá você encontrará as celebridades e os empresários mais famosos do circuito mundial. A casa noturna em questão é a The Box, localizada na Chrystie Street em New York, local que concentrava todos os saloons da cidade no século XIX. O atrativo são as performances, no melhor estilo Moulin Rouge. Quer experimentar? Vai lá!!! http://www.theboxnyc.com/

Antes...

e depois!!!

Reinaldo é art-déco

2009-01-22T14:46:00.004-02:00

Seguindo a linha de sucesso da sua última coleção de Verão, Reinaldo Lourenço se inspirou na art-déco e construiu (isso mesmo, construiu) vestidos tubinhos com tramas quadriculadas, representando as janelas dos edifícios das grandes metrópoles. Alguns babados, franjas e clutchs também deram o ar da graça na coleção, que de tão clássica ficou moderna. Palmas para Reinaldo!

*Fotos do Chic

O giz de Ronaldo Fraga

2009-01-21T09:30:00.004-02:00

O início e o fim da vida foram a inspiração de Ronaldo Fraga para um desfile que contou também com os bonecos do espetáculo Giz, do Grupo Giramundo. O estilista escolheu modelos idosos e crianças para seu desfile, que representaram bem o início e o fim de um risco de giz. As formas são amplas, o preto e o branco imperam, mas com um toque rosa na legging furada, porque a vida é para ser vivida. Ronaldo que o diga.

*Fotos do Chic

The Osklen is grey

2009-01-19T09:21:00.005-02:00

A Osklen mais uma vez mostrou porque é Osklen (e porque é cara). Para o Inverno 2009 a marca se baseia no cinza, com modelagens amplas e confortáveis. Mas o destaque da coleção são mesmo os tecidos, que conseguem unir beleza e tecnologia em um conjunto estético muito agradável aos olhos. As bolsas também enchem os olhos, e um novo jeito de carregar sua handbag promete fazer sucesso entre os fashionistas. Ponto para Oskar Metzavah!

Moderna romântica (ou romântica moderna?)

2009-01-16T09:11:00.005-02:00

Street Chic. Juliana Jabour resolveu mudar um pouco o seu estilo, e se aventurar por formas mais modernas. O corte do vestido preto no início do desfile lembra um pouco a última coleção de Balmain, mas a estilista não se perde na cópia e reforça sua identidade romântica, que é quebrada com os gorros e coletes bem streetwear. Mistura fina e bem glam.

*Fotos do Chic

O jeito Graça Ottoni de ser

2009-01-15T11:37:00.010-02:00

Graça Ottoni mostrou o que sabe fazer melhor no seu desfile Inverno 2009 no Fashion Rio. Poucas estilistas são tão autorais como ela, que aposta nas formas fluidas e em tecidos leves (mesmo sendo inverno) para dar sensualidade a mulher. O vulgar não tem vez com Graça, mesmo abusando de transparências. A cintura é bem marcada, e as estampas de phyton reforçam ainda mais o estilo Graça Ottoni de ser.

*Fotos do Chic

Victor Dzenk no Fashion Rio

2009-01-14T10:16:00.006-02:00

O glamour sempre foi a marca registrada do estilista mineiro Victor Dzenk. Seus vestidos de festa são famosos e sua coleção de Inverno 2008, inspirada no Copacabana Palace fez história. Mas seu desfile para o Inverno 2009 deixou muito a desejar. As estampas não surpreenderam, são pesadas e esteticamente desagradáveis (Tem gosto para tudo). Mas no quesito casacos, o estilista não decepcionou. Invista nas pelerines, boleros e jaquetas sem medo e deixe os vestidos de festa para depois.

*Fotos do Chic

Coven no Fashion Rio!

2009-01-13T09:24:00.011-02:00

A marca mineira Coven desfilou ontem no Fashion Rio. Famosa por modernizar o tradicional tricô, as peças da grife já conquistaram New York e podem ser vistas na atual temporada do seriado Gossip Girl. A proprietária, Liliane Rebehy, largou o curso de arquitetura na UFMG há 20 anos atrás para se dedicar à criação de peças de tricôs arrojadas, que transitam perfeitamente por todos os estilos. Sorte nossa. A Coven já foi punk, oriental e nesta coleção Outono-Inverno 2009 decidiu ser um pouco de tudo. As formas geométricas lembram um quebra-cabeça colorido, e o estilo navy aparece disfarçado, como na camiseta listrada que serve de pano de fundo para a figura de um cavalo. Bela sacada para sair do lugar-comum! Mas o mais interessante foram os tricôs imitando pele de carneiro do Nepal, com inusitados bordados de pedras e cristais. As formas são justas, com muitas sobreposições e os maxi cardigans também têm vez para as adeptas de um visual mais despojado.

*Fotos do Chic

Swinging Christian

2009-01-12T00:03:00.001-02:00

Na Swinging London dos anos 60, a King's Road bombava como nunca, e acolhia astros como Mick Jagger e... Christian, o leão mais fashion de todos os tempos. O "leão de estimação" foi comprado pelos empresários John Rendall e Ace Berg, proprietários da loja de decoração Sophisticat. A dupla resolveu visitar o departamento especializado em animais exóticos da Harrods depois de ouvir rumores sobre uma senhora que procurava ansiosamente por um camelo. Foi paixão à primeira vista. John e Ace cairam de amores por Christian e a Harrods deu graças a Deus de ficar livre do leãozinho, que vez ou outra fugia da sua gaiola para dar um rolé pela loja. Christian se adaptou muito bem ao lifestyle da King's Road. Costumava passear com os donos de carro, corria e jogava futebol no cemitério da Capela Moravian (com a devida permissão do Vicário, que fique bem claro). Não satisfeito, também era cliente assíduo do Cassarole, famoso restaurante local. Sua fama cresceu e a fera virou até garoto propaganda da Biba.

Com seus donos no ap em Chelsea (finoooo!!!)

Christian fazendo bagunça

Mas como tudo que é bom dura pouco, Christian cresceu e seus donos resolveram reabilitá-lo para a vida selvagem. Tomaram conhecimento de um programa feito por George Adamson e voaram rumo a Nairobi. Lá Christian conheceu Boy, que seria seu amigo leão para o resto da vida,e acredita-se, viveu feliz para sempre.

Christian em Nairobi, já acostumado com o novo habitat

Feliz Natal!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2008-12-24T16:15:00.002-02:00

Um Feliz Natal e maravilhoso ano-novo a todos que estiveram com o Fashionistas, graças a Deus! durante 2008. Ano que vem tem mais!!!!!!!!!!!!!!!

Por uma moda menos ordinária

2008-12-22T17:38:00.002-02:00

O editorial Unbelievable Fashion da Vogue britânica do mês de dezembro cai literalmente no mundo feérico da moda e ganha status de obra de arte. Reunindo estilistas vanguardistas como John Galliano, Yohji Yamamoto, Alexander McQueen, Hussein Chalayan, Victor & Rolf e Gareth Pugh, a revista mostra que criar (e não copiar) também é possível.

A vida através das lentes

2008-12-12T09:25:00.001-02:00

Quem nunca ouviu falar da fotógrafa americana Annie Leibovitz com certeza já viu um de seus trabalhos. Basta lembrar que a histórica foto de John Lennon nu abraçado a Yoko Ono foi tirada por ela algumas horas antes do trágico assassinato do ex-Beatle. O recém-lançado dvd Annie Leibovitz – A vida através das lentes traça todo o histórico de vida da artista, desde suas famosas fotos para a revista Rolling Stones na década de 70 até sua transição para o mundo fashion, com trabalhos para as badaladas revistas Vogue e Vanity Fair. Vale a pena dar uma conferida!!!!

Eco Fashion

2008-12-11T16:41:00.002-02:00

Tem MC Mag nova no ar! (Ou melhor, na net!) Quem quiser conferir os editoriais de moda mais bacanas tem que voar rumo ao www.mcmag.co.uk

Paris, j'adore!

2008-12-09T10:05:00.001-02:00

Paris é sempre uma surpresa e um desbunde aos olhos de quem vê. Sentados nos cafés parisienses os franceses fazem o que há de melhor: observam tudo (e todos) ao seu redor. Para incorporar o espírito francês, sente no Café Ruc e beba um bom vinho acompanhado da famosa e deliciosa tartare poelé. Quem quiser experimentar novos ares franceses deve caminhar pelas belas e charmosas ruas do Canal Saint Martin, local famoso por causa do filme O famoso destino de Amelie Poulan e sentar no Café L’Atmosphere. Depois a dica é visitar a famosa livraria Artazart especializada em livros de design. À noite se jogue no badalado Le Neo, atual clube da moda em Paris, freqüentado pela crème de la crème francesa. Quem prefere um programa mais light e não abre mão da autêntica culinária francesa não pode deixar de jantar no Le train bleu, restaurante tradicional onde é necessário fazer reserva. Para se hospedar com conforto e estilo, escolha o Intercontinental Le Grand, localizado no coração de Paris, perto do Louvre e da Place Vendome. Já o Hôtel des Grandes Écoles é uma casa tipicamente francesa rodeada de jardins privativos, ao lado da Place de la Contrescarpe.

Duquesa na cabeça

2008-12-01T00:03:00.001-02:00

Quem gosta de chapéus, ornamentos e afins não pode deixar de assistir A Duquesa, filme biográfico da Duquesa de Devonshire, ancestral de Lady Di. Com Keira Knightley no papel principal, dá pra saber tudo sobre a moda do final do século XVIII e início do século XIX.De quebra você ainda fica sabendo um pouco mais sobre a história da Inglaterra.

Georgiana Spencer casou aos 16 anos com o Duque de Devonshire e comeu o pão que o diabo amassou. (Haja diabo pra amassar tanto pão!). Seu marido, o homem mais poderoso da Inglaterra, não era lá muito fiel (novidade!). A exigência de um herdeirO (com O maiúsculo mesmo) gerou muito atrito entre o casal, pois a duquesa só conseguia dar a luz a meninas. Georgiana leva então uma super facada pelas costas da amiga Lady Beth (você acha que nessa época não existia fura-olhos?) que vira a esposa número 2 do Duque. A duquesa muito esperta não fica para trás, e arranja um amante também: Charles Grey, político que futuramente se tornaria o Primeiro Ministro inglês.

O mais legal no meio dessa confusão toda é descobrir de onde surgiu essa curiosidade enorme dos ingleses pela vida alheia, principalmente se for de alguém com sangue azul correndo nas veias. (Em uma cena do filme aparecem os paparazzis da época: desenhistas que ficavam de olho na duquesa e cia. para reproduzir tudo no papel, como se fosse uma foto). E, claro, reparar nos trajes típicos da época. A Duquesa era o ícone fashion inglês. Desenhava suas próprias roupas e seu cabelo era especialmente penteado com apliques enormes, acompanhados de ornamentos em forma de pássaros e flores. Seus chapéus eram um show à parte, e daí você entende de onde o designer de chapéus mais in da Inglaterra, Philip Treacy, tira sua inspiração, e porque suas criações estão na cabeça de todas as mulheres da aristocracia inglesa.

Seus chapéus fizeram história...

Seus arranjos de cabelo então, nem se fala

A Duquesa original

Releitura moderna da Duquesa pelas mãos de Philip Treacy na cabeça de Sarah Jessica-Parker

A Maria Garcia também fez sua releitura para a coleção de Verão 2009

Engrenagens da Moda na Academia de Idéias

2008-11-17T17:23:00.003-02:00

Quem mora em BH não pode perder o curso Engrenagens da Moda realizado em parceria pela Good Mood Store, Academia de Idéias e revista Season. Toda quarta-feira, das 19:30 às 21:45 muita gente interessante se reúne para discutir e conversar sobre moda. Nesta quarta, dia 19 de novembro , o tema é Moda e Arte, e a estilista Maria Cecília Echenique Wielandt dá as cartas. Formada em desenho industrial, a jovem estilista já tem nove desfiles no currículo, entre Casa dos Criadores e Hot Spot. Na outra quarta, dia 26 de novembro é a vez da super Helena Linhares, proprietária da multimarcas Pelu dar a sua receita do sucesso. Quem quiser saber mais informações sobre o curso é só ligar na Good Mood Store (31) 3291-1890. As palestras acontecem na Academia de Idéias, na rua República Argentina 755, no bairro Sion.

London Eye

2008-11-14T13:21:00.002-02:00

Definida por alguns como a “capital do novo mundo”, a cosmopolita Londres é capaz de derrubar todos os seus preconceitos e virar todas as suas idéias do avesso. Antigamente marginalizada pelo mundo fashion, a cidade assume o novo posto de lançadora de tendências, mostrando ao mundo um novo conceito de moda: mais democrática, mais cult e mais globalizada. Basta andar pelas ruas cinzentas e vibrantes para sentir o mood da cidade. Nela tudo é permitido, não há regras. O mais importante é deixar a imaginação rolar! E para que isso aconteça Londres oferece um mix cultural de moda, teatro, fotografia, artes, e o que mais estiver disponível para você se inspirar. Tome o seu chá das cinco, leia um bom livro e esteja pronta para aproveitar o que Londres tem de melhor!

Os fashionistas de plantão têm no Victoria & Albert Museum o seu ponto de referência. O museu apresenta a seus visitantes um acervo permanente de figurinos que conta a história da moda na Europa. Além disso, há exposições esporádicas de assuntos relacionados ao tema. Se estiver em Londres até o dia 4 de janeiro de 2009, aproveite para conferir “Fashion V Sports”, exposição que revela a complexa relação das duas indústrias.

Saindo do museu aproveite para caminhar pela Cromwell Road e chegar a um dos lugares mais tradicionais de Londres: a megastore Harrods. Fundada em 1849, a Harrods reúne em um prédio histórico o que há de mais moderno e clássico em termos de moda, beleza, decoração e gastronomia. Aproveite para se deliciar com o Chocolate Bar.

Mas Londres não é Londres até que você sinta o fervor da Oxford Circus. Entre na badalada Topshop e descubra uma moda mais democrática. Todas as tendências da última estação estão lá, e o melhor, com preços super acessíveis. A loja tem também uma coleção especial com roupas desenhadas pela top Kate Moss. Para incorporar o espírito inglês com estilo.

Quando se trata de gastronomia, saia da tradicional fish and chips e dê uma passadinha no badalado restaurante Sketch, onde a comida encontra a moda. Não deixe de visitar o banheiro, uma das atrações da casa. Os fãs do famoso chef Jamie Oliver não podem deixar de visitar o Fifteen, restaurante do qual é um dos sócios.

Os vanguardistas de plantão não podem deixar de dar uma passadinha no bairro de Shoreditch. Local do que é mais in na metrópole, a região reúne lojas e bares dos scenesters, termo que define aqueles que incorporam totalmente as últimas tendências, sejam elas da moda, da arte ou da tecnologia. E se você também é apaixonado por design, não deixe de visitar o Design Museum. Tudo o que precisar saber sobre a importância do desenho na arquitetura, nos móveis, na decoração, na moda e na tecnologia está lá, ao seu alcance. Se estiver na cidade entre janeiro e maio de 2009, a exposição do estilista turco Hussein Chalayan, famoso por aliar moda e tecnologia promete aquecer o inverno londrino.

Londres não é só isso, é muito mais. Deve ser descoberta por cada um de nós. Não tenha medo de se perder (e se achar) em Londres. Arrume suas malas e boa viagem!

Havaianas que nada, Melissa que tudo!

2008-11-12T10:17:00.004-02:00

Os sapatos da vez Made in Brazil são as simpáticas e modernetes Melissas. Em todas as cores, modelos e tamanhos, o plástico reina nos pés dos estilosos de Manhattan. A Nylon Magazine até fez matéria especial sobre elas. Olha só.

De coração

2008-11-12T09:44:00.002-02:00

Para deixar nossa casa ainda mais bonita e porque não a nossa vida também, visite o blog De(coeur)ação. Nele você encontra dicas de almofadas bacanas para se jogar em cima, pesquisa de cores para deixar a vida ainda mais colorida, tapetes para pisar e pendurar (isso mesmo!) e até bordados para se colocar na parede. Não perde tempo não, corre lá!!!

Politica fashion

2008-11-04T19:02:00.007-02:00

As eleições americanas são o novo filão de mercado para os fashionistas de plantão. Camisetas, bolsas, chapéus, braceletes e o que mais der para escrever a palavra Obama dentro, fora, seja lá onde for são item obrigatório no closet dos mais antenados. Tudo porque no mundo globalizado em que vivemos, nada melhor do que a moda para passar uma mensagem (ainda mais se for política) de forma rápida e certeira.
Nos EUA o Runway to change reuniu estilistas pró-Obama em um projeto que busca divulgar e principalmente arrecadar fundos (estamos lidando com americanos baby) para a campanha do homem que pode chegar a ser o primeiro presidente negro dos Estados Unidos.Tory Burch, famoso por suas sapatilhas pulou dos pés para o busto das mulheres com a camiseta Vote, Narciso Rodrigues preferiu estampar a frase Yes we can e Alexander Wang simplesmente silcou a palavra Change, resumindo todoo patriotismo americano. Diane Von Furstenberg escreveu Obama junto com corações e palavras como change e love e o meu preferido (sempre!) Derek Lam estampou a frase a fresh start em uma bolsa. Preparem-se, é mudar ou largar!

Progresso, sempre

Diane Von Furstenberg declara seu amor por Obama

Vote, by Tory Burch

Marc Jacobs não ficou de fora
Pulserinha da moda nos States

Não somos apenas fashionistas bonitos

2008-11-03T12:30:00.002-02:00

Tem Fashionistas, graças a Deus! no blog Não somos apenas rostinhos bonitos com post sobre cãezinhos estilosos. Quer saber mais? Vai lá!!!

Eu uso botas

2008-10-31T14:45:00.002-02:00

O estilo "hípico" de se vestir é fonte de inspiração para muitos estilistas do hemisfério norte para a coleção de Inverno 2009. Hoje o que se vê nas ruas são botas de cano alto vestidas com jeans skinny e leggings, seja no Inverno ou no Verão (ai que calor!). Mesmo neste clima quente (infernal na verdade) dá para adaptar a tendência usando um short jeans ou um vestidinho romântico com essas botas. É estiloso e até prático no caso das chuvas de Verão que encharcam nossos sapatos no fim do dia.

Tô roxa!

2008-10-27T00:03:00.000-02:00

Não tem pra ninguém. Nem para o rosa, nem para o vermelho e até mesmo o clássico preto. O mundo está roxo. Roxo de inveja, ciúme, orgulho. Roxo de ódio, raiva e tristeza. E por que não roxo de pura alegria? Muito cuidado, pois o roxo está dominando o mundo! Já se apossou dos nossos pés, através de sandálias, escarpins e sapatilhas. Já se apossou do nosso corpo através de vestidos, calças e blusas. Dos mais radicais já se apossou até dos cabelos e do rosto. (Dá-lhe maquiagem!). Fuja rápido ou entregue-se, a escolha é sua!

*Fotos da Elle inglesa de novembro.

Panton para colorir a vida!

2008-10-23T09:37:00.003-02:00

O dinamarquês Verner Panton é famoso no mundo inteiro pelo design da cadeira que leva o seu nome. Mas o que pouca gente sabe é que o designer além dos famosos móveis, luminárias e ambiente descolados, também cria tecidos de cair o queixo. O trabalho de Panton é marcado pelas formas inusitadas e por cores, muitas cores. Os tecidos ganham estampas às vezes psicodélicas, às vezes clássicas, mas sempre muito coloridas. Os objetos também são destaque, e assumem até um ar meio surrealista. Não deixe de conhecer o trabalho de Panton mais a fundo, no http://www.verner-panton.com/.

Panton por ele mesmo

Panton chair

Tecidos

Tecido surrealista

Parede surreal

O inventor do pan-cake

2008-10-21T00:03:00.000-02:00

A reportagem principal do caderno Mais! de 12 de outubro, do jornal Folha de S. Paulo, foi toda dedicada ao livro de Fred Basten, Max Factor - O homem que mudou as faces do mundo, sobre a vida de Max Factor, inventor do pancake. Mais do que uma nova maquiagem, o pancake foi responsável por revolucionar a indústria do cinema hollywoodiano.

O russo chegou em Los Angeles em 1904, fugindo das ameaças do Czar Nicolau 2º, para quem trabalhava. A infância gasta em balcões de farmácia e em salões de beleza, onde atuava como cabeleireiro serviram como laboratório para o futuro cosmetólogo, que mais tarde abriria uma loja própria em Moscou para depois ser adotado pela corte russa. Ao chegar em Hollywood Max foi facilmente absorvido pela indústria do cinema. Ao testemunhar uma filmagem em um terreno baldio da cidade, ficou intrigado com a maquiagem que os atores usavam no rosto. Eram pastas muito grossas, usadas no teatro, que misturavam vaselina, farinha, toucinho e amido de milho, rachando completamente em decorrência do movimento facial dos atores. Factor então criou “uma pintura teatral em forma de creme, em vez de bastão, de consistência ultrafina, completamente flexível na pele e produzida em 12 tons de gradação precisa”. Atores do cinema como Charles Chaplin e Buster Keaton aplaudiram a criação do russo.

Em 1920, com a chegada do som nas filmagens, as lâmpadas de tungstênio foram escolhidas para serem usadas no lugar das antigas, feitas de arcos de carbono e famosas por serem barulhentas. O barulho saiu de cena mas deu lugar ao calor, que derretia toda a maquiagem dos atores. Mas nada disso foi empecilho para Max Factor, que juntamente com seu filho Frank, modernizou a antiga fórmula do que mundialmente seria conhecido como pan-cake. O nome se deve ao recipiente da maquiagem, em formato de bolo. A nova maquiagem era mais sólida, e quando aplicada com esponja úmida uniformizava a pele e escondia imperfeições. Estava criada a invenção do século. Agradeçam a Max Factor.

Max Factor pondo a mão na massa

Casa de bonecas by Viktor & Rolf

2008-10-20T00:03:00.002-02:00

Viktor e Rolf não são irmãos, mas há quem diga que os dois são siameses. A dupla de estilistas holandeses mais vanguarda do momento não se desgruda, e termina até as frases um do outro. Suas criações refletem um mundo peculiar, onde formas e texturas escapam às regras tradicionais. Os subversivos de plantão são fãs, os fashionistas mais ainda. Já as pessoas comuns acham tudo muito estranho e porque não, pitoresco. Polêmicas à parte, o fato é que, querendo ou não, a dupla ocupa importante espaço no mundinho. Não foi à toa que a galeria londrina de arte Barbican dedicou uma exposição inteira aos trabalhos dos estilistas, que criaram bonecas para vestir suas criações. A casa de bonecas de Viktor & Rolf fez sucesso, e para quem não teve a sorte de participar deste momento, digamos assim, histórico, o livro The house of Viktor & Rolf serve de consolo. Dá para ver toda a evolução das coleções e se deliciar com seus temas: "No", "Shalom" e "Upside down" são alguns deles. Pois bem, aperte o cinto e descubra o fantástico mundo de Viktor &Rolf! Abaixo, as minhas bonecas preferidas:

Eu quero!!!!

2008-10-08T17:51:00.001-03:00

Sacolinha do kaiser Lagerfeld desfilada na Semana de Moda de Paris! Para poucos e bons...

MC Newton!

2008-10-06T00:03:00.000-03:00

A ModelsConnect Magazine de outubro desafia a lei da gravidade e dedica toda a sua edição ao físico Isaac Newton. Os editoriais de moda com certeza são fonte de inspiração para muitos stylists por aí, vanguardistas na medida certa. As reportagens infelizmente não estão presentes nesta edição, mas mesmo assim vale a pena dar uma xeretada. Vai lá! http://www.mcmag.co.uk/

Beetlejuice, Beetlejuice, Beetlejuice

2008-10-02T00:03:00.000-03:00

Quem nunca se divertiu com o "besouro suco" do filme Os Fantasmas se divertem que atire a primeira pedra. Uma das obras primas do diretor Tim Burton, o filme estrelado por Michael Keaton, Geena Davis, Alec Baldwin e Winona Rider assusta no início com sua estética macabra. O figurino mistura peças típicas dos ano 80 com modelos clássicos e até atuais (repare no vestido de renda vermelha que Winona usa para se casar com Beetlejuice). O vestido da falecida personagem de Geena Davis também cairia bem com uma bota de cano alto, e seu marido está na última moda: sua camisa xadrez que o diga. Beetlejuice, ou o besouro suco, também não fica para trás. Usa terno branco listrado e até gravata borboleta! Quer matar saudade do besouro? Corra até a locadora mais próxima!

Beetlejuice, ou Besouro Suco

Vestidinho romântico e camisa xadrez, tendências

Vestido de noiva nem um pouco convencional

Africa vanguardista

2008-10-01T00:03:00.001-03:00

Você não precisa estudar nas melhores escolas de moda do mundo para ser um estilista de sucesso. Basta dar uma olhada na população tribal africana formada pelos países do Kênia, Etiópia e Sudão e entender que o ato de se produzir é humanamente natural, e muito mais antigo do que se imagina. O fotógrafo Hans Silvester se aventurou pelo triângulo destes países africanos e descobriu que apesar das guerras civis constantes na região, a tradição de se ornamentar com objetos naturais como raízes, flores, folhas e frutos ainda permanece. Tudo feito com o intuito de se mostrar para os outros membros da tribo. Mais vanguarda impossível.

Folhas secas formam um chapéu

A flor serve de batom para colorir os lábios, e as folhas viram um arranjo de cabelo

Brincos de banana?

Arco de flores

Arco de frutas

Colar de folhas, batom de flores

Seria um arco ou um cabide?

Além das flores, tem que ter muita maquiagem

*Para saber mais, o livro a seguir é a solução: Natural Fashion: Tribal Decoration from Africa by Hans Silvester, editora Thames and Hudson.

O Império Vice

2008-09-29T00:03:00.000-03:00

A bíblia dos fashionistas não se chama Vogue, nem Vanity Fair e muito menos Dazed & Confused. Os antenados do globalizado mundo da moda estão sempre ligados no mundo Vice. Um mundo que mistura música, fotografia, cinema e o que mais estiver ao seu alcance. E tudo isso é de graça. A Vice Magazine é uma revista mensal, definida por ela mesma como lançadora de tendências e leitura obrigatória dos trendsetters mundiais. Não é vendida e tem pontos de distribuição espalhados por todo o planeta. Canadá, Estados Unidos, Inglaterra, Japão, Alemanha, França, entre muitos outros países já possuem suas edições próprias, o que não impede que seu conteúdo seja trocado entre si. Foi fundada pelos canadenses Suroosh Alvi, Gavin McInnes e Shane Smith, colegas de trabalho que após serem despedidos resolveram se mudar de mala e cuia para Nova Iorque, levando a Vice embaixo do braço. De lá para o resto do mundo foi um pulo. O tom sarcástico, crítico e humorístico é a marca registrada da revista. A seção Dos and Dont's, que mostra o certo e errado do visual de pessoas comuns, é a melhor e a mais famosa parte da revista. Mas não adiante ficar falando, falando e falando, para sentir o mundo Vice tem que experimentar. Por essa e outras mais, vai lá: http://www.viceland.com/

Abaixo, alguns dos hilários exemplos de DOS AND DON'TS:

"It's OK to not be into fashion but why do you have to be so heavily into not-fashion? You're like the Karl Lagerfeld of shittiness."

"The secret to partying is to deserve it. When you go out every night the whole thing becomes a big boring chore, but when you just finished a huge project and everyone else is happy to be there the night is so fun you wish your brain recorded video."

Estudantes fashion

2008-09-22T13:41:00.003-03:00

E os estudantes da Saint Martins mais uma vez foram o destaque da London Fashion Week. Não só nas passarelas, mas fora delas também. Dá só uma olhadinha:

*Fotos do London Paper

Audrey Style

2008-09-16T00:03:00.000-03:00

Quem já viu o filme Amor e outros desastres, com Brittany Murphy, (a nova amiga que a personagem de Alicia Silverstone tenta dar uma recauchutada em As Patricinhas de Bervely Hills) notou uma certa semelhança da moça com a bonequinha de luxo Audrey Hepburn. Pois a semelhança não é mera coincidência. A personagem Jacks, uma editora-assistente da Vogue Britânica, é toda inspirada em Audrey. Brittany Murphy, com muuuitos quilos a menos (e algum botox a mais), desfila por Londres pra lá e pra cá com um belo coque nos cabelos, uma franjinha charmosa, uma bolsa linda de morrer e muitos vestidos a la Hepburn. O mais interessante é que o figurino é todo montado de forma muito atual, provando que dá pra vestir roupas clássicas sem parecer careta. Quer tentar? Aí vão algumas dicas:

@ Capriche no rímel e no delineador, em formato de gatinho, claro.

@ No cabelo é feito um coque meio bagunçado, de preferência com a franjinha penteada para o lado. Para quem gosta de usar ele solto, uma faixa é imprescindível (a franja continua penteada para o lado).

@ Invista nos vestidos tubinhos, que são modernizados com vidrilhos e tecidos diferentes, com brilho.Nos pés, sapatilhas.

@ No dia-a-dia o trench coat está sempre presente, mas no caso do Brasil é melhor pular esta parte.
@ Pra completar, educação e inteligência não fazem mal a ninguém. Um bom livro na bolsa e um sorriso nos lábios é a solução.

Alice Dellal X Kate Moss

2008-09-15T00:03:00.002-03:00

A mais nova it-girl do momento que está dando o que falar é filha de brasileira e começa a jogar a top Kate Moss para escanteio. Além de ser a nova garota-propaganda da grife de lingeries inglesa Agente Provocauter, Alice ainda tem em comum com Kate o gosto pelas drogas, o rock’n roll, passeios de iate regados a muito topless e namorados da realeza, como James,o filho de Mick Jagger e o príncipe de Mônaco, Pierre Casiraghi.

O estilo de Alice é bem inglês. A cabeça é metade raspada, logo acima da orelha e o piercing no nariz fazem os britânicos a definirem como “edgy”, ou seja, nervosa. O que não deixa de ser verdade, basta reparar na personalidade da moça, com sua postura agressiva. As roupas são rasgadas, o uso de xadrez é imperativo e a meia-calça arrastão está sempre presente, junto com as botinas. Apesar de punk, a top sabe ser chic quando quer, basta dar uma olhada na sua campanha para a grife francesa Paule Ka. Nervosa ou não, a modelo de 20 anos já tem sua própria galeria de fotos no Style.com e muitos trabalhos na agenda.

Close-up

Capa da revista Dazed and Confused

Estilo Alice Dellal

Desfilando par Vivienne Westwood

Chic com Paule Ka

Drugs

and topless!

Eu quero!

2008-09-10T14:33:00.008-03:00

A semana de moda de Nova Iorque Primavera-Verão 2009 está aí e nada como sonhar acordada e escolher algumas peças que se encaixariam bem no nosso guarda-roupa. A NYFW também facilita as escolhas por ser mega comercial e pouco conceitual. Ponto para as consumistas! E os indicados são...

Look monocromático com sapatos vermelhos da Marc by Marc Jacobs

Eu quero o bolerinho de anjo da Diesel Black Gold!

Vestido do Derek Lam com essas sandálias-maravilha eu também quero!

É cor de rosa choque o terninho de Mathew Willianson (mas eu não quero não, too much for me)

Tudo azul com Halston no paraíso... Oops! Na passarela, quero dizer.

Raquel Zimmerman tudona para Narciso Rodriguez

I'm a Teddy Boy

2008-09-07T14:58:00.003-03:00

Ser ou não um Teddy Boy? Este era o dilema da maioria dos jovens ingleses durante a década de 50. Inclusive, John Lennon chamava atenção pelas ruas de Liverpool por ser um dos adeptos do estilo. E que estilo era esse? Jaquetas eduardianas ornamentadas com golas em veludo e bolsos com abas, calças jeans de cintura alta (oh!) bem justas no modelo “drainpipe” (cano de esgoto) e meias coloridas, entocadas por sapatos de camurça (Blue suede shoes!). Uma gravata bem fina amarrada com cadarço dava o arremate final ao look. Nos cabelos compridos com costeletas, muita brilhantina para segurar o penteado que era puxado até o meio da testa. Os Teddy Boys eram em sua maioria da classe trabalhadora e se vestiam assim para chocar os pais (novidade!). Seguidores do rock’n roll, tinham em Elvis Presley seu ídolo mor. Algumas vertentes seguiam para lados mais perigosos, formando gangues violentas e racistas. Mas mais do que procurar brigas, o que os Teddy Boys buscavam era a construção de sua identidade através das roupas. Seguindo a frutífera corrente do período pós-guerra na Inglaterra, em que podiam bancar financeiramente suas próprias vestimentas, foram responsáveis por inserir a moda na vida dos adolescentes, que antes disso só se vestiam como os pais. Mais uma das conseqüências do famoso rock’n roll.

John Lennon a la Teddy Boy e sua namorada da época Cynthia Powell

Teddy boys and girl

Teddy Boy e Teddy girl dançam juntos

Mini-Teddy

Uma das formações iniciais do que seriam os Beatles, bem Teddy Boy

Piercing Protest

2008-09-04T13:46:00.003-03:00

Suspensa por ganchos na vitrine da loja de comésticos Lush da Regent Street, em Londres, a artista Alice Newstead mostrou um jeito bem diferente de se protestar. Para alertar nós, pobres mortais, da captura cruel de tubarões, que têm suas barbatanas cortadas e são jogados ainda vivos (ou quase) de volta ao mar, a inglesa simulou a pesca usando seu próprio corpo. Acostumada com piercings por todo o corpo, Alice ficou apenas um pouco nervosa com a multidão acumulada em frente à vitrine da loja. Tudo isso para lançar o sabonete especial da Lush, 11.416 barras feitas a base de barbatanas do pobre bichinho (exatamente o número de tubarões mortos a cada hora), com o lucro todo revertido para instituições que cuidam de sua preservação. Mas pensando bem, não era melhor a Lush deixar de fabricar esses produtos? Vai entender...

Casa Gucci

2008-09-02T10:07:00.003-03:00

Era uma vez uma família italiana chamada Gucci, conhecida como arrogante e individualista somente pelo fato de ser proveniente da região da Toscana. Seguindo a tradição de Florença, onde em cada dez moradores, nove são artesãos e um é padre, Guccio Gucci iniciou seu ofício com couros finos. A partir de então o mundo conheceria a dinastia Gucci. O reinado da família começa na Itália, se expande para os Estados Unidos até atingir a Ásia e o resto do mundo. Marcado por brigas e desavenças próprias do sangue italiano, bolsas Gucci eram vistas voando pelas janelas das fábricas: sinal de que a família estava em uma reunião de negócios. Mulheres vistas como aproveitadoras, filhos processando os próprios pais e no fim o assassinato de um dos herdeiros da dinastia são apenas algumas das surpresas do livro Casa Gucci – Uma história de glamour, cobiça, loucura e morte, de Sara Gay Forden. A história que não tem final feliz está mais para uma tragédia grega do que para um conto de fadas. Reflexo dos novos tempos.

Tomato red

2008-09-01T00:03:00.000-03:00

Para antecipar as tendências, e já começar a usar no Verão o que vai ser fashion statement no Inverno, invista no vermelho e todas as suas vertentes. Vermelho-tomate, vermelho-sangue, vermelho-fogo, vermelho-gabriela, vermelho-jorge amado... A cor salta dos lábios para o resto do corpo sem medo. O look é totalmente vermelho e totalmente sexy. A dupla vestido preto + lábios vermelhos troca os lugares, e para os mais ousados, o certo é investir nos lábios cor de carvão e nos vestidos vermelhos. Pra usar sem medo de ser feliz. Qualquer dúvida é só perguntar para os estilistas das grifes Oscar de la Renta, Marc Jacobs, Alexander McQueen, Donna Karan, entre outros. Continua na dúvida? Vá direto a Valentino e boa sorte!

Vermelho-noite de Balmain

Vermelho-Dior

Giles subverte e põe o preto nos lábios, seguido de um vermelho-vinho

Alexander McQueen, The Greatest red

Valentino, o clássico

Um ano de vida!

2008-08-27T18:58:00.002-03:00

O Fashionistas, graças a Deus! completa hoje um ano! Parabéns a todos que fazem do Fashionistas um blog melhor! E que ele ainda tenha muitos e muitos anos de vida! E viva a nós!!!

Vai uma caveirinha aí?

2008-08-27T09:44:00.003-03:00

Um crânio humano cheio de brilhantes é o objeto da vez na Europa. A obra de arte (?) intitulada For the love of god, de Damien Hirst, foi vendida a investidores anônimos por 100 milhões de dólares. A simpática caveirinha será exposta no Rijksmuseum em Amsterdã, na Holanda.

Links para começar o batidão

2008-08-25T11:52:00.004-03:00

Para fazer da segunda-feira um dia melhor.

- Para quem não pode ver nada bagunçado na sua frente, tem super dicas para arrumar o armário, das super-cats da Oficina de Estilo.

-No Meninas da Chocolate você encontra sugestões de livros bacanas, que falam desde pin-ups, até sobre capas de discos.

- Quer saber o que é cor? Só dar uma chegadinha no Pepper in Fashion.

- Para xeretar as tatoos das celebridades, vale dar uma clicada no Vanishing Tatoo.

- No Favoritos, também dá para xeretar as coberturas dos milionários de NY.

- Para enfeitar os cabelos, vale tudo: tiaras, flores e até pente! Tudo muito Chic!

Cinquentona

2008-08-24T12:37:00.004-03:00

Madonna comemora seus 50 anos do jeito que mais gosta: cantando e dançando em cima de um palco. Abaixo, fotos do seu novo show em Cardiff, no País de Gales. Em dezembro, teremos a versão brasileira. God save the queen!!!

Fostos: Reuters e AFP

Achados fashionistas

2008-08-19T08:55:00.002-03:00

Tem Fashionistas, graças a Deus! no blog Achados de Moda. Quer saber quais foram os achados escolhidos? Passa lá pra ver!